Ένα όπως το Agnès και ο συνεταιρισμός
Προτού η Agnès Varda κάνει μια ταινία, της αρέσει να προφθάσει στο λεξικό. Σε αλφαβητικούς όρους προσεγγίζει τα θέματα της, ομαδικά; και όποιος θέλει να μιλήσει γι 'αυτήν και η δουλειά της ζωής της ξεκινά καλύτερα με το γράμμα Α. Ένα όπως η Arlette. Αυτό είναι που οι γονείς της ονόμαζαν το κορίτσι, που γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1928 αλλά γεννήθηκε στην Arles. Ωστόσο, επειδή η Arlette είχε πάντα το μυαλό της, μόλις και μετά βίας πήγε στο δημαρχείο της νότιας γαλλικής πόλεως Sète, όπου η οικογένεια είχε μεταναστεύσει κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και όπου έζησε για χρόνια με ένα ιστιοφόρο. Ζήτησε μια αλλαγή ονόματος και κάλεσε τον εαυτό της Agnès. Αγνς Βάρδα.
Η Agnès Varda θέτει τις ιδέες της σε δράση.
Από εκεί και πέρα, η σωσίβια της θα έπρεπε να είναι στη διεπαφή μεταξύ γης και νερού. Ως παιδί πρόσφυγα στην παραλία Sète, ως σπουδαστής και σκηνοθέτης της ιστορίας της τέχνης στην αριστερή όχθη του Σηκουάνα, ως ταξιδιώτης στην παραλία στο Λος Άντζελες, ως μητέρα, σύζυγος και χήρα στην παραλία του Noirmoutier. "Εάν ανοίξατε ανθρώπους, θα βρείτε τοπία, μέσα μου θα βρείτε παραλίες", λέει ο Agnès Varda. Λανθασμένες και φλοίσκοι, κοχύλια, πέτρες και άνθρωποι.
Στη νέα της αυτοβιογραφική ταινία "Οι παραλίες του Agnès" βάζει την κάμερα της στην παραλία και απλώνει μεγάλους καθρέφτες στην άμμο. Αυτό αντικατοπτρίζει παιδιά και συντρόφους, παλιά αποσπάσματα ταινιών και τρέχουσες συνεντεύξεις, σκέψεις και σχόλια με σουρεαλιστικό τρόπο. Πολλαπλασιάζονται στο νερό και στον ουρανό και διαλύονται σε όλα και τίποτα. Τότε ο σκηνοθέτης απλώνει τα χέρια της και περπατάει προς τα πίσω, περίεργος ως κορίτσι, προς το παρελθόν της.
Ήδη το 1954, σε μια εποχή όπου το επάγγελμά της ήταν ακόμα άνδρας, ο Agnès Varda ονομάστηκε "ο σημαντικότερος γυναικείος σκηνοθέτης στον κόσμο". Στην θεαματική πρώτη της ταινία "La Pointe Courte" μιλάει για την αλιευτική ζωή στο ψαροχώρι με το ίδιο όνομα και για ένα αγαπημένο ζευγάρι που θέλει να χωρίσει, αλλά δεν μπορεί.
Agnès Varda - σκηνοθέτης του περιεχομένου της καρδιάς
Δημιούργησε επομένως την ταινία αυταρχίας του "Nouvelle Vague", ένα στυλ στο οποίο έφεραν έκκληση οι μεγάλες ταινίες όπως ο François Truffaut και ο Jean-Luc Godard. 53 χρόνια αργότερα, ο Agnès Varda επανεξετάζει τους ανθρώπους του "La Pointe Courte" για την αυτοβιογραφία του κινηματογράφου. Έρχεται ως κινηματογραφιστής και φίλος. Τι αντίο: Μπροστά από την κάμερα πέφτετε σε αμέτρητες φορές στα χέρια. Γιατί σου αρέσει. Για όσους ήταν παιδιά εκείνη την εποχή και τώρα ταξιδεύουν ως ψαράδες με ξυλοδαρμένα, σκασμένα πρόσωπα, ο Agnès Varda βοηθά αυθόρμητα με τα δίχτυα σε μια σκηνή. Αυτό είχε μάθει όταν, αφού ολοκλήρωσε το γυμνάσιο, είχε δωροδοκήσει με μια φωτογραφική μηχανή στο σακίδιο της και εργάστηκε με ναυτικούς στην Κορσική.
Μετά την επιστροφή της, στα τέλη της δεκαετίας του 1940, σπούδασε ιστορία της τέχνης και έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της ως φωτογράφος. Πριν αρχίσουν να κινούνται οι εικόνες της και οι Γάλλοι επικριτές φώναξαν: «Για πρώτη φορά μια γυναίκα μιλάει για μας - τι ένα γεγονός!» Και ο Αγνς Βάρδα; "Είμαι πολύ λάτρης του να είμαι διάσημος", είπε, "αλλά θέλω να δώσω στον εαυτό μου την ευκαιρία να πω κάτι που οι άνθρωποι απολαμβάνουν και σκέφτονται". Η ίδια η ίδια μπορεί να είναι ευτυχισμένη με τα μικρότερα πράγματα: Στην ταινία της "Ο συλλέκτης και ο συλλέκτης" (2000), η μικρή σφαιρική γυναίκα με καουτσούκ μπότες περιστρέφεται σε ένα πεδίο κάπου στη μέση της Γαλλίας; και ανακαλύπτει μια πατάτα σε σχήμα καρδιάς. "Μπορώ να τους έχω;" Ρωτά τους συλλέκτες πατατών, που παίρνουν ό, τι έχει απομείνει μετά τη συγκομιδή. Κρατά την καρδιά της πατάτας με το ένα χέρι και ταινίες με το άλλο. Δεν είναι γραμμένο σε σενάριο, αλλά όλοι μπορούν να το δουν τώρα: πόσο όμορφη είναι η πατάτα!
Η Agnès Varda παίρνει τα χέρια της, τα θαύματα και τις ταινίες με όλο το περιεχόμενο της καρδιάς της. Ακόμα και το χτένισμα της, αυτή η 70χρωμη ουρά κοκκινοσκουφίτσα, που κάθεται γύρω από το κεφάλι σαν μάλλινο καπέλο, είναι λιγότερο χαρακτηριστικό από ένα πεδίο πειραματισμού: μερικές φορές αφήνει το χρώμα να μεγαλώσει μέχρι να γίνει ορατή η γκρίζα-άσπρη κορυφή. Επειδή σας ενδιαφέρει τι γήρανση μοιάζει.
Όπως ένα δάφνινο στεφάνι, απλά δεν είναι πράσινο, αλλά κόκκινο. Ο σοβαρά άρρωστος σύζυγός της, ο σκηνοθέτης ταινίας Jacques Demy, χάιδεψε με την κάμερα πάνω από τα τσαλακωμένα χέρια και τα χέρια λίγο πριν τον θάνατό του, ενώ σκέφτηκε την άμμο προσεκτικά μέσα από τα δάχτυλά του. «Η ευτυχία είναι ένα παιχνίδι με καθρέφτη και μοιράζεται μόνο τέλεια», είναι μια όμορφη πρόταση από αυτήν. Είναι ευτυχισμένη επειδή αγαπά αυτό που παρατηρεί, μοιράζεται και επικοινωνεί.
Τεκμηρίωση και μυθοπλασία: Ο Agnès Varda κάνει και τα δύο
Το κοινότατο και το σουρεαλιστικό, το μικροαστικό, το βρωμιά και το εξωτικό, το ντοκιμαντέρ και η μυθοπλασία, ήταν μια μητέρα και κάνοντας ταινίες: η Agnès πάντα ήθελε τα πάντα ταυτόχρονα και πέτυχε.Όταν δεν ήθελε να ταξιδέψει εξαιτίας του μικρού της γιου, αλλά ήθελε να εργάζεται όσο το δυνατόν περισσότερο από το σπίτι της στο Παρίσι, το 1975 έκανε απλά μια ταινία για τα καταστήματα και τα χειροτεχνικά καταστήματα της οδού της: οι «Daguerréotypes» την ονόμασαν ποιητικές εικόνες και συνεντεύξεις του φούρνου τη γυναίκα του, τον υδραυλικό και τον άνδρα στο περίπτερο.
Το μόνο που χρειαζόταν ήταν μια φωτογραφική μηχανή και ένα τύμπανο με καλώδιο με ένα μακρύ καλώδιο το οποίο βύθισε στην υποδοχή το πρωί, έσκυψε και γύρισε πάλι το βράδυ. Μέχρι σήμερα ζει με τις γάτες της στην οδό Daguerre στο 14ο διαμέρισμα και εργάζεται στην εταιρεία παραγωγής της Ciné-Tamaris, που ιδρύθηκε το 1954. Εδώ μπορεί να κάνει ό, τι θέλει σύμφωνα με τις δικές της ιδέες και να την αφήσει να κάνει τα πάντα από την έκθεση μέχρι την αντιγραφή.
Η ευτυχία είναι μόνο εντελώς κοινή.
Ο Agnès Varda εφευρέθηκε ακόμη και το δικό του αφηγηματικό στυλ: το "Cinécriture", το "γράψιμο ταινιών". Ξεκινά με την ιδέα της ταινίας, η οποία της δίνει μια δομή αλλά όχι σενάριο. Περνάει το θέμα της, προέρχεται από το εκατοντάδες έως το χιλιοστό έως το πραγματικό και αναμιγνύει ένα πολυεπίπεδο παζλ από τις εσωτερικές, τις πλευρικές και τις εξωτερικές οπτικές γωνίες για να δούμε τελικά να εκπλαγεί τι έχει γίνει γι 'αυτό; μια χαρούμενη κοινωνικοπολιτική ταινία που δεν κατηγορεί, ή μια φεμινιστική-καλλιτεχνική. Η Agnès Varda ήταν πάντα αφοσιωμένη: το 1972 περπατούσε στο δρόμο με μια μεγάλη κοιλιά για να αποδείξει ότι ήταν αποφρακτική. Η οδική της ταινία "Bird Free", στην οποία η γαλλική ηθοποιός Sandrine Bonnaire τραβάει το κρύο Midi ως άστεγο γυναίκα το χειμώνα, όχι μόνο έλαβε το χρυσό λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας αλλά επίσης πυροδότησε μια συζήτηση για την έλλειψη στέγης.
Ο ρυθμός των ταινιών της ακολουθεί το κούνημα του ιστιοφόρου στα κύματα της παιδικής ηλικίας του Βάρδα. Εύκολος και ελεύθερος, έστω και αν πέφτει και πότε κάποιος πέφτει στο νερό. Διαισθητικά, μπορεί να παρασύρει, παιχνιδιωδώς, από μια ανακάλυψη σε άλλη; και μιλάει για τους ανθρώπους στα πρόθυρα της κοινωνίας που πετάει. Με την ψηφιακή φωτογραφική μηχανή της ακολουθεί τον άστεγο άνδρα που σκύβει και ακολουθεί, ακολουθώντας τα πουλιά και τους μολυσμένους με πίσσα ανθρώπους που παίρνουν στην ακτή επειδή δεν μπορούν πλέον να πετάξουν. Με μόλυβδο στα πόδια της, επειδή ο κόσμος είναι τόσο φοβερός όσο είπε κάποτε. Και ταυτόχρονα με φτερά, όπως ένας απρόσεκτος γλάρος που περιβάλλει τον ιστό ενός πανιού.
