Έπιπλα χωρίς ημερομηνία λήξης
Ανεξάρτητα από την τάση επίπλωσης που τρέχει αυτή τη στιγμή: οι κλασικοί σχεδιασμοί κρατούν μακριά από αυτό. Σαν να ήταν πάνω από όλα όσα έχουν ημερομηνία λήξης. Έχουν φτάσει στην τελική τους μορφή και απολαμβάνουν προστασία των ειδών. Κάπου ανάμεσα στη λατρεία και το εμπόρευμα. Τα ονόματα των εφευρετών τους αντιπροσωπεύουν την ευγενή τους προέλευση: Mies van der Rohe, Ray και Charles Eames, Marcel Breuer, Arne Jacobsen, Isamu Noguchi, Eileen Gray ή Patricia Urquiola. Αλλά πώς ένα κομμάτι των επίπλων γίνεται ένα κλασικό; Αυτό δεν είναι τόσο εύκολο. Ο σχεδιασμός πρέπει να κερδίσει το ίδιο το βραβείο, πρέπει να καταφέρει να εμπνεύσει περισσότερο από μια γενιά. Όπως και η περίφημη καρέκλα Thonet "214" από το 1859. Αν ένα έπιπλο είναι ακόμα νεαρό - δηλαδή μόνο στο δρόμο προς την αθανασία - θα πρέπει να πείσει μέσω της μοναδικότητάς του, να είναι πρωτοποριακό στη μορφή, στη χειροτεχνία ή στο υλικό.
Τα κλασικά σχέδια πρέπει να είναι ωραία, αλλά όχι απαραίτητα άνετα
Πολλά από αυτά τα αποδεδειγμένα από την κρίση, αλλά μερικές φορές αρκετά ιδιόρρυθμα σπίτια είναι πράγματι τυποποιημένα έπιπλα, αλλά στην πραγματικότητα είναι divas. Θέλετε να είστε το κέντρο της προσοχής, να μείνετε αξέχαστο. Είναι αποκλειστικά, αλλά είναι παρόντες. Μάλλον η Kate Winslet ως Madonna. Η άνεση δεν είναι αναγκαστικά μία από τις ιδιοσυγκρασίες αυτών των σιωπηλών σούπερ σταρ. Στη δερμάτινη πολυθρόνα "Grand Confort" του Le Corbusier οι μικροί άνθρωποι δεν μπορούν να βάλουν τα χέρια τους στο ύψος των ώμων στις πλάγιες παρειές και ταυτόχρονα να φαίνονται χαλαροί. Η ταπετσαρία του "Antibodi", μια ξαπλώστρα της Ισπανικής σχεδιάστριας Patricia Urquiola, ξεδιπλώνει ένα υπέροχο λουλούδι λαμπρότητα από τσόχα και δέρμα. Δεν είναι άνετη. Δεν έχει σημασία. Πρέπει τα μάτια να στηρίζονται στην ίδια;
Αυτό δεν σημαίνει ότι τα σχεδιαστικά κλασικά θα αναγνωρίζονται μόνο από τη δυσφορία τους. Στην "Καρέκλα Lounge" του Charles Eames - ένα μαλακά γεμισμένο ξύλινο κέλυφος - πέφτε όπως στην αγκαλιά του Αβραάμ και η φουτουριστική πλαστική κάθισμα "Terminal 1" του Jean-Marie Massaud είναι πολύ πιο άνετη από ό, τι φαίνεται.
Στη δεκαετία του '80, ο σχεδιασμός ξέσπασε μαζί μας. Εκείνοι που έμειναν για τον εαυτό τους έφαγαν τα ντιζάιν σχεδιαστή με μαχαιροπίρουνα σχεδιαστών στο τραπέζι του σχεδιαστή. Ορισμένοι κλασικοί καλλιέργησαν άγρια: τις καμπύλες καρέκλες χάλυβα από τον Marcel Breuer, την γυάλινη στρογγυλή τραπέζι από την Eileen Gray και τις καρέκλες αργαλειού από τον Lloyd Loom. Μέχρι σήμερα, βρίσκονται σε καταστήματα όπου δεν ανήκουν πραγματικά. Οι πληθωριστικές. Φτηνά αντίγραφα μόνο.
Διαχρονικά όμορφη: σχεδιαστικά κλασικά
Lounger "Antibodi" από την Ισπανική σχεδιάστρια Patricia Urquiola
Ακόμα, ο καιρός ήταν ώριμος για σχέδια που μέχρι τότε ενδιαφέρονται μόνο για μια μικρή ομάδα αρχιτεκτόνων και εραστών της τέχνης. Οι Γερμανοί απελευθερώθηκαν από το μανδύα της μεταπολεμικής περιόδου. Το μπαρόκ Gelsenkirchen προσγειώθηκε στα σκουπίδια. Χάλυβα, γυαλί, πλαστικό ανακοινώθηκαν. Αλλά διέδωσαν τα πάντα παρά μια άνετη διαβίωση. Και πολλοί οπαδοί σχεδιασμού συνειδητοποίησαν γρήγορα τη σημασία του θρυλικού λόγου του Mies van der Rohe "λιγότερο είναι περισσότερο". Πάρα πολλά δώρα κλέβουν την εμφάνιση του άλλου. Αλλά ένα επιλεγμένο κομμάτι αναβιώνει κάθε δωμάτιο, προσελκύει θαυμαστικές ματιές.
Το τραπέζι του λευκού τουλίπας του Saarinen, για παράδειγμα, κάνει μια παλιά δρυς καμπίνα να λάμπει σαν γαμπρός. Η περίφημη "πρόεδρος Ant" του Arne Jacobsen κάνει κάθε τραπέζι Occasion ένα μάτι-catcher και το κοκτέιλ "Vermelha" από Fernando και Humberto Campana απλά διασκέδαση. Παρ 'όλα αυτά, το ερώτημα παραμένει: Πρέπει πάντα να είναι upscale εσωτερικό; Ή μήπως το ράφι "Billy" της Ikea, το οποίο εν τω μεταξύ εξυπηρετεί τις υπηρεσίες του με ακρίβεια σχεδόν σε κάθε διαμέρισμα, γίνεται επίσης κλασικό; Απάντηση: "Billy" είναι ένα κλασικό - στην κατηγορία τιμών του. Και στην αγορά για 40 χρόνια. Ίσως ο "Μπίλι" να είναι ακόμη και ο βασιλιάς μεταξύ των σύγχρονων κλασικών, τουλάχιστον όσον αφορά την έκδοση. Και το ωραίο πράγμα γι 'αυτόν είναι: "Ο Billy" επιτρέπεται να γεμίζει.
