Εισαγωγή εξαγωγής

περιεχόμενο: Η Όλγα, νοσοκόμα από την Ουκρανία, έρχεται στη Βιέννη για να κερδίσει χρήματα. Ο Paul ολοκληρώνει την εκπαίδευσή του ως υπεύθυνος ασφαλείας στη Βιέννη, αλλά γρήγορα απολύεται και πάλι. Με τον πατριό του, ξεκινάει για δουλειά στην Ουκρανία για να ξεπεράσει τα χρέη του.

κριτική: Η IMPORT EXPORT είναι η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του αυστριακού σκηνοθέτη Ulrich Seidl, ο οποίος κέρδισε το Grand Prix της κριτικής επιτροπής με την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία Hundstage (2001) στη Βενετία. Προηγουμένως, διοργάνωσε μερικές προκλητικές ντοκιμαντέρ, όπως το TIERISCHE LIEBE (1995), το οποίο επίσης δεν εξέλειπε το θέμα της σοδομωτικής. Στις σκηνές που μοιάζουν με πίνακες, πολύ ήσυχες, ο Seidl σκηνές σκηνές που πρέπει πάντα να συνδέονται με την πραγματικότητα γι 'αυτόν. Seidl: "Για μένα, η μόνη διαφορά ανάμεσα σε μια ταινία μεγάλου μήκους και μια ταινία ντοκιμαντέρ είναι ότι υπάρχει ήδη ένα σενάριο και ένας ηθοποιός για κάθε ρόλο σε μια ταινία μεγάλου μήκους, είναι μόνο μια μικρή διαφορά, για μένα είναι σημαντικό, κάτι υπαρξιακά πραγματικό είτε στη σκηνή είτε με ταινία. "

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Seidl πυροβόλησε μόνο την ταινία του σε αρχικές θέσεις. Στο σπίτι των ηλικιωμένων στη Βιέννη, έπρεπε να περιμένει περισσότερο από μισό χρόνο για άδεια λήψης ταινιών. Στο τέλος, είχε περισσότερες από 80 ώρες βίντεο, και κατά τη διάρκεια της περικοπής, πυροβόλησε κάποιες σκηνές και πάλι. Έτσι δημιουργήθηκε μια ταινία που συλλαμβάνει την πραγματικότητα, αλλά υπό τον αυστηρό στιλιστικό έλεγχο του σκηνοθέτη.

Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΕΙΣΑΓΩΓΩΝ μας οδηγεί σε γκρι, κρύα μέρη, τόσο στην Αυστρία όσο και στην Ουκρανία. Στην αρχή η Όλγα περνάει μέσα από ένα ευρύχωρο τοπίο χιόνι, γυρισμένο μείον 20 βαθμούς, αυτό είναι που αισθάνεστε. Η ταινία μιλά για κινήσεις προς δύο κατευθύνσεις. Η Όλγα ταξιδεύει στη Βιέννη και τον Παύλο στην Ουκρανία, με πρόθεση να βελτιώσει τη ζωή τους. Ο θεατής περιμένει τους χαρακτήρες να συναντηθούν, να διασχίσουν τη ζωή τους. Αλλά σε κάποιο σημείο γίνεται σαφές ότι αυτό δεν είναι η πρόθεση του σκηνοθέτη, και αυτό είναι σοφό.

Εναλλασσόμενοι και συνυφασμένοι, ακολουθούμε τα μονοπάτια της Όλγας και του Παύλου. Την ίδια στιγμή, ο Seidl πετυχαίνει σε στιγμές έντασης που καίγονται που καίγονται στη μνήμη του θεατή. Για παράδειγμα, όταν ο πατριός του Παύλου αναγκάζει μια ουκρανική πόρνη να παίξει ένα σκύλο γυμνό σε όλες τις τέσσερις, και ο Παύλος πρέπει να προσέχει αυτό. Στο νοσοκομείο, όπου η Όλγα βρίσκει τελικά την εργασία ως καθαριστής, υπάρχει ένα ολόκληρο δωμάτιο γεμάτο παλιές γυναίκες που πρόκειται να πεθάνουν. Κάποιος καλεί τη μητέρα της με μια ψηλή φωνή, κάποιος τραγουδά «Έχω χάσει την καρδιά μου στη Χαϊδελβέργη» και σπρώχνει τα δάκρυα με το εύθραυστο φωνητικό της ένθετο, το οποίο ξεχωρίζει ως ντοκιμαντέρ σε αυτό το σινεμά. Στις πιστώσεις υπάρχουν αρκετοί σταυροί με τους ηθοποιούς από το γηροκομείο, ο θάνατος τους έφερε στον εαυτό τους. Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΕΙΣΑΓΩΓΗΣ τελειώνει με ένα νυχτερινό πλάνο του γυναικείου δωματίου. Ένας από αυτούς επαναλαμβάνει ξανά και ξανά μόνο μία λέξη: "θάνατος". Αυτό είναι το μόνο που υπάρχει σε αυτό.

Αν και αυτή η ταινία είναι πολύ ζοφερή, επικεντρώνεται συνήθως σε στιγμές στη ζωή της Όλγας και του Παύλου, στην οποία είναι ταπεινωμένες. Ωστόσο, πίσω από αυτή τη σκοτεινή πρόσοψη, εξακολουθεί να υπάρχει η ελπίδα για έναν κόσμο όπου οι άνθρωποι βοηθούν ο ένας τον άλλον και είναι εκεί ένας για τον άλλον. Ο Seidl μπορεί να είναι σαδιστής, αλλά βαθιά στην καρδιά του είναι ένας απογοητευμένος ρομαντικός ιδεαλιστής.

Nana A.T. Rebhan / ARTE

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών στην ARTE

ARTE καλλιέργεια αναφερθεί κάθε μέρα στις 8 μ.μ. ζουν από τις Κάννες.

Μάθετε περισσότερα για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών στον μεγάλο φάκελο ARTE.