Η τέχνη με τη λέξη
Παρουσιάζει τον εαυτό της ως ένα μεγάλο απαισιόδοξο. Χρειάζεται την απαισιοδοξία της, αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να την κρατήσει ζωντανή, δήλωσε συχνά η Jenny Holzer. Ποτέ δεν το εξήγησε. Ίσως να χρειάζεται να είναι δημιουργικός. Τότε πρέπει να είναι μια ισχυρή πηγή ενέργειας. Η στενή γυναίκα σχεδόν 60 ετών δουλεύει σαν εξαρτημένος με τα αγαπημένα της υλικά: με λόγια και με φως. Ίσως η απαισιοδοξία της να καταστρέψει τις ανησυχίες της για τον κόσμο που εμφανίζεται στο έργο της: η εξουσία και η καταπίεση, η φτώχεια και η εκμετάλλευση, τα βασανιστήρια και ο πόλεμος - τα ζητήματά της είναι μια πρόκληση.
Ήταν πάντα για τις μεγάλες συνδέσεις. Ήδη ως παιδί στο Οχάιο, δεν ζωζόταν μόνο δέντρα ή σπίτια, αλλά ήθελε να απεικονίσει την ιστορία του κόσμου σε ένα μεγάλο χαρτί: «Περίεργα ζωγράφισα την κιβωτό του Νώε και αμέσως πίσω της την εφεύρεση του αυτοκινήτου», λέει. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι ο πατέρας της ήταν έμπορος αυτοκινήτων. Η μητέρα εργάστηκε ως δάσκαλος ιππασίας. Αργότερα, όταν η Jenny Holzer ήταν ήδη αφηρημένη καλλιτέχνιδα που ζούσε στη Νέα Υόρκη, έσπρωξε τα όριά της με χρώματα και καμβά. «Δεν μπόρεσα να μεταφέρω τις ανησυχίες μου», λέει. "Δεν θα μπορούσα ποτέ να ζωγραφίσω, όπως ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ, για παράδειγμα." Ίσως αυτό να την κάνει μια τόσο παραγωγική πεσιμιστή: ότι είναι επίσης ένας μεγάλος ρεαλιστής. Σε εκ των υστέρων, φαίνεται ότι μια τύχη της τύχης που πίστευε ότι δεν ήταν αρκετά καλή ως ζωγράφος. Έτσι έφερε το κείμενο στις φωτογραφίες της για να μεταφέρει το περιεχόμενο - και έδωσε στην τέχνη μια νέα διάσταση.
Τέχνη κειμένου για τον δημόσιο χώρο
Η Jenny Holzer ξεκίνησε το 1977 με φράσεις που ονόμασε "Truisms", "truisms": "Η αμφιβολία μπορεί να καταστρέψει τη ζωή σας" ή "Οι παλαιότεροι σας φόβοι είναι χειρότεροι" - ή η προσωπική σας δήλωση: "Προστατέψτε μου από αυτό που θέλω. με μπροστά από αυτό που θέλω. Έγραψε τα κείμενά της σε αφίσες και μπλουζάκια και τα σήκωσε στους δρόμους της Νέας Υόρκης.
Έκτοτε, η τέχνη της παρέμεινε πάντα στον δημόσιο χώρο. Αλλά άλλαξε, κέρδισε το σχήμα και τη λάμψη. Σύντομα, η Jenny Holzer συνέχισε να τρέχει τα κείμενά της σε πάνελ LED, πίνακες με LED, αργότερα σε προβολείς. Περιπλανήθηκαν στην πρόσοψη της καγκελαρίας στο Βερολίνο τη νύχτα και αντανακλούσαν στη λιμνοθάλασσα της Βενετίας. Μετέτρεψαν τη ροτόντδα του Μουσείου Guggenheim στη Νέα Υόρκη και έτρεξαν πάνω από τις οροφές του Neue Nationalgalerie του Βερολίνου.
Η τέχνη τους φαίνεται συμβατή με κάθε τόπο, φωλιάζει σε κάθε κτίριο. Έτσι έγινε δημοφιλής καλλιτέχνης για μνημεία και μνημεία. Έχει συμμετάσχει σε μεγάλες εκδηλώσεις τέχνης όπως η Documenta εδώ και χρόνια και το 1990 ήταν η πρώτη γυναίκα που σχεδίασε το αμερικανικό περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας και κέρδισε αμέσως το χρυσό λιοντάρι.
Οι εικόνες κειμένου της Jenny Holzer έχουν ήδη συναισθηματική ισχύ πριν διαβαστούν. Και προχωρήστε ακόμα πιο βαθιά, αν τα έχετε διαβάσει.
Μερικές φορές ο καλλιτέχνης κρύβεται κοντά στα έργα της και βλέπει τους ανθρώπους καθώς περνούν με στάση, σταματούν και αρχίζουν να διαβάζουν. Οι αντιδράσεις του κοινού της είναι μέρος της τέχνης της. Και ποτέ δεν ήταν τόσο άγριο όσο στο έργο που εξακολουθεί να είναι το πιο σημαντικό γι 'αυτήν σήμερα: "Lustmord" (1993). Για πρώτη φορά, τα κείμενά της αναφέρθηκαν σε ένα συγκεκριμένο γεγονός: ο πόλεμος στην πρώην Γιουγκοσλαβία και ο συστηματικός βιασμός εκεί. Ποτέ δεν ήταν τόσο αμείλικτη σε κείμενο και μορφή. Για τις εικόνες έγραψε φράσεις στο δέρμα των γυναικών. «Με σας μέσα μου αρχίζω να υποψιάζομαι το θάνατο» ήταν ένας από αυτούς. Είπε στη συνέχεια ότι φώναζε ενώ γράφει αυτό. Δεν ήταν ολοκληρωμένη συγγραφέας, θα μπορούσε να κάνει τέτοιες προτάσεις μόνο αφήνοντας τον εαυτό της να πέσει εντελώς σε ένα τέτοιο θέμα στις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Έτσι είναι αυτοπροστασία που γράφει μόλις σήμερα. Βρίσκει το υλικό της εν τω μεταξύ με άλλους συγγραφείς. Παίρνει πολλά από τα βιβλία του ποιητή Henri Cole - ή απευθείας από τις σκέψεις του. Οι δυο τους γνωρίζονταν για δέκα χρόνια όταν ήταν υποτρόφοι της Αμερικανικής Ακαδημίας στο Βερολίνο. Μέσω του το κεφάλι της έχει περισσότερο ξεκούραση και μπορεί να επικεντρωθεί περισσότερο στο σχήμα.
Το παιδί σας είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή
Η ζωή της υπήρξε ένας χώρος ειρήνης εδώ και δεκαετίες: ο καλλιτέχνης Mike Glier. Οι δυο τους συναντήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '20, ήταν συνιδρυτές της καλλιτεχνικής ομάδας Colab, έχουν παρουσιάσει πολλά μαζί. Η μεγάλη καριέρα έχει γίνει μόνο από αυτούς. Η κόρη τους Lilli είναι 21. Για πολύ καιρό, η Jenny Holzer έχει τη συνήθεια να βάζει ένα παιδί σε αυτόν τον κόσμο λέγοντας ότι κανένα παιδί δεν θα είναι το τέλος της ανθρωπότητας, λέγοντας: "Οι σκίουροι τελικά έχουν το υπόλοιπο τους". Μέσα από αυτές τις φράσεις αναβοσβήνει το χιούμορ της με το οποίο όλοι σφυροκομίζουν, με τους οποίους εργάζεται. Και αυτό δεν κάνει την ήχησή της τόσο αρνητική όσο πάντα περιγράφει τον εαυτό της.Η Lilli είναι το μόνο πράγμα που η Jenny Holzer κάλεσε ποτέ το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή της. Φυσικά η δουλειά της.
Στο τρέχον έργο της, εργάζεται με αναφορές αυτοψίας και πρωτόκολλα ανάκρισης, πρώην μυστικά έγγραφα του αμερικανικού πολέμου κατά της τρομοκρατίας. Το "waterboarding", η μέθοδος των βασανιστηρίων που προσομοιώνει το πνίξιμο, αποτελεί ιδιαίτερη μέριμνα. Θεωρεί ότι είναι αδύνατο να βρεθεί μια έκφραση για αυτή την πρακτική ανάκρισης, λέει. Και όμως προσπαθεί, με τα φωτεινά πάνελ και τις τεράστιες εκτυπώσεις μεταξοτυπίας, πάνω στις οποίες ασχολούνται οι μεμονωμένες λεπτομέρειες ή ολόκληρες μπλοκ. Εάν είναι ελεύθερη να ζητήσει ένα έργο, λέει: "Θα ρίξω μια ματιά σε αυτό που οι βασίλισσες της ομορφιάς λένε συχνά:" Θέλω ειρήνη για τον κόσμο, πρέπει να θεραπεύσω το AIDS, θα σώσει τις πολικές αρκούδες και τις φάλαινες και τα κολιμπρί, και θέλω την ελευθερία για κάθε ψυχή »." Έτσι, η απελπιστικά αισιόδοξη μπορεί να ακούγεται σαν απρόσφορος απαισιόδοξος.
Η μεγάλη επίδειξη Jenny-Holzer
Στο Fondation Beyeler κοντά στη Βασιλεία, εμφανίζονται επί του παρόντος έργα από διάφορες φάσεις της Jenny Holzer - μερικά από αυτά για πρώτη φορά στην Ευρώπη: οι Truisms της, οι εγκαταστάσεις LED της, αλλά πάνω απ 'όλα οι πρόσφατες ζωγραφιές και εγκαταστάσεις της. Μέχρι τις 24 Ιανουαρίου 2010. www.beyeler.com.
