Ελευθερία για πράγματα
«Ποτέ δεν ξύπνησα το πρωί με μια λαμπρή ιδέα», λέει ο Gae Aulenti. "Πρέπει να μελετήσω το θέμα μου" από το έδαφος ". Πτώση στο κατώτατο σημείο, κοιτάζοντας το, αντανακλώντας: Αγαπά αυτή τη διαδικασία, η οποία αρχίζει πολύ πριν από ένα σχέδιο. Ο Gae Aulenti θέλει να φτάσει στο κάτω μέρος των πραγμάτων, να κατανοήσει την εσωτερική τους λογική - και να τα κάνει ορατά με τα σχέδιά τους. "Αν έπρεπε να αναλάβει αύριο το σχεδιασμό ενός αεροδρομίου," λέει, "θα γινόταν πιθανώς σύντομα ειδικός στην ιστορία της αεροπορίας". Είναι ήδη ειδικός στο θέατρο, στο φως και στη σύγχρονη τέχνη.
Όλα ξεκίνησαν με μια εξέγερση. "Οι γονείς μου ήθελαν να είμαι ένα χαλαρό αλλά ωραίο κορίτσι στην κοινωνία", λέει ο Gae Aulenti, "αλλά έχω επαναστατήσει." Για μια ζωή. Η μεγάλη γριά της ιταλικής αρχιτεκτονικής αφθονεί με βεβαιότητα και ιδέες. Είναι αυτή που έχει εργαστεί με το δρόμο της, απομακρύνοντας τα εμπόδια και καταστρέφοντας τους τοίχους. Ένας που ενήργησε έξυπνα εναντίον του συντριπτικού αρσενικού ανταγωνισμού στις αρχιτεκτονικές επιχειρήσεις και τα στούντιο σχεδιασμού - και με πνεύμα. Παρ 'όλα αυτά, η Gae Aulenti δεν υπήρξε ποτέ φεμινίστρια. Ένα ελεύθερο πνεύμα μάλλον.
Η Gae Aulenti είχε πάντα το μυαλό της
Οι γυναίκες δεν πρέπει πάντα να θεωρούν ότι αποτελούν μειονότητα, είπε κάποτε, "που παραλύει τη σκέψη". Έχει πάντα το δικό της κεφάλι. Ο Dickkopf, ο πατέρας της, ένας έμπορος από το Udine, θα το είχε πει. Ενάντια στη θέλησή του, ο Gae Aulenti εγγράφηκε σε αρχιτεκτονικές σπουδές στο Polytechnic College του Μιλάνου. Στην ηλικία των 20 ετών αποφοίτησε ως μία από τις δύο γυναίκες. Στο "Casabella Continuità", το κορυφαίο περιοδικό για την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό στην Ιταλία στη δεκαετία του '50 και του '60, έγινε αρχισυντάκτης και αργότερα σκηνοθέτης τέχνης. "Είχαμε ατελείωτες συζητήσεις για το μέλλον της ιταλικής αρχιτεκτονικής", υπενθυμίζει ο Gae Aulenti. Δεν ήταν τίποτα λιγότερο από την χειραφέτηση από τον Bauhaus, αλλά και από τη φασιστική αρχιτεκτονική του Μουσολίνι. Πρόκειται για τη φιλοσοφία του σχεδιασμού και του οραματισμού. «Θέλαμε να βρούμε τη δική μας ταυτότητα», λέει. Η μικρή γυναίκα με τα κοντόχρωμα γκρίζα μαλλιά και η μελωδική φωνή της τρίχας εκτιμά την ανεξαρτησία - ειδικά στη σκέψη της.
Αλλά κάποια στιγμή στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ο Gae Aulenti είχε αρκετή απλή θεωρία. Ήθελε να σχεδιάσει. Στη συνέχεια, το Μιλάνο ήταν η διεθνής πρωταγωνιστική μητρόπολη, ένα λιωμένο δοχείο αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών από όλο τον κόσμο. Και Gae Aulenti η βασίλισσα της πρωτοπορίας. Ήταν ο αρχηγός της. Οι μοντέρνες εταιρίες σχεδιασμού όπως οι Zanotta, Kartell και Poltronova φρόντισαν για τα σχέδιά τους, τα οποία ήταν ως επί το πλείστον απλά αλλά πάντοτε με ένα μάτι.
Τα σχέδια του Gae Aulenti είναι τρέχοντα - και διαχρονικά
Κατά το σχεδιασμό ενός κινητού τραπεζίου καφέ για τη Fontana Arte, απλώς τοποθετούσε μια γυάλινη πλάκα σε τέσσερις τεράστιους τροχούς. Τα φώτα της - ειδικά το "Pipistrello", το οποίο μοιάζει περισσότερο με ένα γλυπτό απ 'ό, τι μια λάμπα - είναι από καιρό πολυπόθητο design classic. Η Gae Aulenti δεν μοιάζει με στυλ. Της αρέσει πολύ περισσότερο η λέξη "σταυρός" με το δικό της νόημα. "Δεν είμαι θέση, όχι νέος, όχι σύγχρονος, είμαι σύγχρονος, περίοδος". Τα σχέδιά τους σίγουρα δεν είναι ποτέ μοντέρνα. Απευθύνονται στην ανάγκη των ανθρώπων για αρμονία, "μια λαχτάρα που μπορεί να είναι απλώς μια ουτοπία", λέει σκεπτικώς.
Το γραφείο της στην Piazza San Marco, Μιλάνο, είναι ένας τόπος έμπνευσης γεμάτος στο χείλος με βιβλία για την ιστορία της τέχνης, τη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία. Στο ίδιο σπίτι ο Βέρντι έγραψε επίσης το διάσημο Ρέκβιεμ. "Ο πολιτισμός είναι το φαγητό για τη διαίσθησή μου", λέει. Δεν είναι λοιπόν περίεργο το γεγονός ότι η δημιουργία σκηνικών σκηνικών για τα μεγάλα όπερα της Ευρώπης ήταν μια από τις αγαπημένες της εκδηλώσεις, για παράδειγμα το "Wozzeck" του Alban Berg στη La Scala ή το "Il Viaggio a Reims" της Rossini στην κρατική όπερα της Βιέννης.
Στη δεκαετία του '70 και του '80 η Gae Aulenti έκανε το όνομα της ως αρχιτέκτονας. Έγινε μία από τις καλύτερες. Αυτό που κυριαρχεί ιδιαίτερα στον χειρισμό ιστορικών κτιρίων. Το 1980 κέρδισε το συμβόλαιο για την ανακατασκευή του σταθμού Gare d'Orsay του Παρισιού σε μουσείο τέχνης του 19ου αιώνα. Σύντομα ακολούθησαν άλλα θεαματικά έργα: ο επανασχεδιασμός του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι Κέντρο Πομπιντού, για παράδειγμα, και το Palazzo Grassi στη Βενετία - και φυσικά η ανοικοδόμηση του Gran Teatro La Fenice στη Βενετία μετά τη φωτιά του 1996. Σήμερα εργάζεται πάνω σε ένα σχέδιο για μια βιβλιοθήκη του Μιλάνου. "Ότι το κεφάλι μου λειτουργεί τόσο καλά είναι επειδή έχω πολλά να κάνω", λέει η Aulenti, η οποία εργάζεται καθημερινά στο στούντιό της στο Μιλάνο. "Αυτό δεν σταματά στην ηλικία των 81 ετών, ούτε και τα όνειρα." Για παράδειγμα, για το σχεδιασμό μιας πόλης πάλι. "Λοιπόν," λέει τότε, "μπορεί να είναι λίγο πολύ."
