Ανεξαρτήτως του εαυτού σου
Πάντα παραδίδει τον εαυτό της. Χρωματίζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται τον εαυτό της: λυγισμένο ή παραμορφωμένο, ως ζώο ή ως υπερμεγέθη μάτι. Με ξυλοπόδαρα αντί για πόδια ή με κατσαρόλα στο κεφάλι. Ως τριπλό εγώ να είναι σε "3 τρόπους", μια φορά χωρίς χέρια, μια φορά με το κεφάλι ενός χοίρου, μια φορά σε ένα στοχαστή πόζα. Η ευαισθητοποίηση του σώματος απαιτεί από τη Μαρία Λάσνιγκ την δουλειά της και σπάνια κολακεύει, τι μπορεί να δει σε αυτήν. Συχνά είναι γυμνή ή μας συναντά - όπως στην φωτογραφία «εσύ ή εγώ» - με όλη την απροστάτευτη γηρατειά, τα στήθη φτωχά, την κοιλιά τσαλακωμένη. Την ίδια στιγμή κρατά στα χέρια της δύο πιστόλια. Κάποιος στοχεύει στον ομόλογό της, ο άλλος στο κεφάλι της. Το αυτοπροσωπογραφία λέει για ένα παλιό δίλημμα: Η τέχνη είναι το όπλο που πρέπει να χτυπήσει, αλλά και να διακινδυνεύεις τη ζωή σου.
"3 τρόποι να είναι", 2004 λάδι σε καμβά, 126 x 205 εκ
Το έργο της Μαρίας Λάσνιγκ, που γεννήθηκε το 1919, έχει ένα μεγάλο θέμα: τη θηλυκότητα. Υπάρχει η ισχυρή γυναίκα που σκοντάζει σαν Godzilla μέσα από μια πόλη, οι ουρανοξύστες φτάνουν απλά στη μέση της. Ή η γυναίκα που κοιμάται με την τίγρη, και δεν ξέρετε ποιος νικήσει ποιον. Ή οι δύο μορφές σε ένα "διπλό αυτοπροσωπογραφία", το ένα φέρει τα χαρακτηριστικά της Μαρίας Λάσνιγκ, το άλλο είναι ένα πράσινο κομμάτι που μοιάζει με τα γυναικεία γεννητικά όργανα. Ο Λάσνιγκ ζωγράφισε τον εαυτό του ως ήπαρ ή ως νυχτερίδα, πολλοί από τους πίνακές του έχουν μια βαθιά αίσθηση χιούμορ ή μάλλον: ντροπή. Η καλλιτέχνης Maria Lassnig είναι αυστριακή.
Έχει μεγαλώσει σε απλές συνθήκες στην Καρινθία. Η μητέρα της δεν ήθελε αρχικά το παράνομο παιδί, η Μαρία ήταν με τη γιαγιά της που δούλευε στον τομέα, συχνά αρρώστησε. Η τέχνη έγινε ο κόσμος στον οποίο θα μπορούσε να δραπετεύσει, ακόμα και ως παιδί που «γραπτούσε και γδαρμένο», λέει η Μαρία Λάσνιγκ. Μιλάει με απαλή αυστριακή έμφαση, οι ποινές της συχνά τελειώνουν με την τυπική λέξη "gell" της Καρίνθου.
Κρύο ανοιχτό πράσινο, φωτεινό κίτρινο - για τη Maria Lassnig αρκετά τυπικά χρώματα
Εκπαιδεύτηκε για πρώτη φορά ως δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, μια μέρα κυκλοφόρησε στη Βιέννη και υπέβαλε αίτηση στην Ακαδημία Τεχνών της Βιέννης. Το 1941 έγινε αποδεκτή, μετά από δύο χρόνια έπρεπε να εγκαταλείψει ξανά την ακαδημία, επειδή βρήκε ότι η χειραγώγηση των χρωμάτων "εκφυλίστηκε". Το παστέλ, μερικές φορές ελαφρώς δηλητηριώδη χρώματα θα γίνει αργότερα το εμπορικό της σήμα, το κρύο ασβέστη πράσινο, το λαμπερό κίτρινο, το κόκκινο που πήρε όταν βάφοντας το σώμα της και αισθάνθηκε «καίγοντας το δέρμα».
Μετά τον πόλεμο, η Μαρία Λάσνιγκ ταξίδεψε πάρα πολύ, πήγε στο Παρίσι, το 1968 στη Νέα Υόρκη, αργότερα έμεινε για λίγο στο Βερολίνο. Η Αμερική την έχει εμπνεύσει περισσότερο, λέει. Η κουλτούρα της θετικής σκέψης ήρθε ακριβώς εκεί. Η μητέρα της, στην οποία αργότερα είχε στενή σχέση, είχε πεθάνει μερικά χρόνια νωρίτερα, «ήμουν πολύ καταθλιπτικός». Η πώληση του κληρονομούμενου σπιτιού της επέτρεψε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη. Την διέσχιζε, περπατούσε στους δρόμους, "υπήρχε φωτογραφικό κατάστημα σε κάθε γωνιά, αγόρασα αμέσως τρεις κάμερες". Σε μια τάξη έμαθε πώς να κάνει κινούμενα σχέδια και παρήγαγε τις πρώτες της ταινίες. Παρ 'όλα αυτά παρέμεινε πιστός στη ζωγραφική, ακόμα και σε στιγμές που η ζωγραφική για άλλη μια φορά κηρύχθηκε νεκρή.
Μαρία Λάσνιγκ στο στούντιό της
Φωτογραφίες της 30χρονης Μαρίας Λάσνιγκ παρουσιάζουν μια γυναίκα με σκοτεινές μπούκλες, μια κοπέλα εμφάνιση, αλλά έχει και κάτι σκόπιμο. Απλώς δεν έγινε σε αυτήν, στην αρσενική κυριαρχία της τέχνης, ήταν η μόνη γυναίκα στο πάτωμα εδώ και δεκαετίες. Μήπως νιώθει σαν πρωτοπόρος; "Το ξέρετε μόνοι σας, αλλά κανείς δεν με ανακάλυψε", λέει η Maria Lassnig.
Άνθρωποι που ήταν νεότεροι από αυτήν, πέρασαν από αυτήν, τον Arnulf Rainer, για παράδειγμα, με τους οποίους ζούσε για λίγο και με τον οποίο ίδρυσε άτυπη ζωγραφική στην Αυστρία. Με την επικάλυψη φωτογραφιών και φωτογραφιών έγινε διεθνώς διάσημη. Από την άλλη πλευρά, η ζωή της είναι συχνά "κρεμασμένη στη γραμμή", λέει η Maria Lassnig. "Windily μαλακό, όπως μαρμελάδα, αιματηρή μαρμελάδα, είμαι ξυλοκοπήθηκε, όπως εμποδίστηκε, αποκλείονται από τη ζωγραφική», έγραψε το 1993 στο ημερολόγιό της. Στην ηλικία των 61 ετών, έγινε καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης, καθιστώντας την πρώτη γυναίκα στον γερμανόφωνο κόσμο. Οι μαθητές της αρχικά γελοιοποιήθηκαν, λέει ένας, ο οποίος ήταν τότε στην τάξη Lassnigs, ο Αυστριακός ζωγράφος Ursula Hübner.
Οι φωτογραφίες σας επιτυγχάνουν κορυφαίες τιμές στη διεθνή αγορά
Η μεγάλη επανάσταση της Maria Lassnig ήρθε πολύ αργότερα, το 1997, όταν τα σχέδια της ήταν το επίκεντρο της Documenta X στην Kassel. Και φέτος υπήρξε μια μεγάλη έκθεση στο Λονδίνο.Η Μαρία Λάσνιγκ εργάζεται τόσο πολύ όσο ποτέ. Η παλαιότερη εικόνα από την έκθεση του Λονδίνου είναι μόλις τεσσάρων ετών και κανείς δεν έχει την εντύπωση ότι κάποια από τις εικόνες θα επαναλάμβανε οτιδήποτε από το παρελθόν, όπως συχνά συμβαίνει με την καθυστερημένη δουλειά των καλλιτεχνών.
Και η γήρανση; Στην πραγματικότητα, θα βρεθεί πάντα έξυπνη και όμορφη, όσο μεγαλύτερης ηλικίας παίρνει, λέει η Μαρία Λάσνιγκ. Ως εκ τούτου, ο θάνατος είναι επίσης "ένα τόσο σκληρό, άδικο συμπέρασμα", σημειώνει μια φορά στο ημερολόγιό της. Επειδή "καταστρέφει άσκοπα ένα εργασιακά κατασκευασμένο κτίριο που λάμπει στην κορυφή".
Η Maria Lassnig αρχίζει να ζωγραφίζει νωρίς το πρωί επειδή είναι "parterre" το βράδυ. Αμφισβητεί το τεχνητό φως. Και ακόμα και μετά από τόσα χρόνια, εξακολουθεί να φοβάται μερικές φορές την κενή οθόνη. Ακόμη και ιδιωτικά η Μαρία Λάσνιγκ παρέμεινε μοναχική. Δεν παντρεύτηκε ποτέ ή ήταν εξαρτώμενη από έναν άνδρα, τελικά εγκαταστάθηκε στη Βιέννη. Η μοίρα τόσων πολλών καλλιτεχνών που έχουν υποτιμηθεί κακώς εξοργίζεται η Μαρία Λάσνιγκ. Μπορεί να απολαύσει την επιτυχία της. Οι φωτογραφίες τους τώρα επιτυγχάνουν επίσης κορυφαίες τιμές στη διεθνή αγορά. Μετά την περίφημη έκθεση στο Λονδίνο, οι πίνακες της Μαρίας Λάσνιγκ εμφανίζονται τώρα στην Αμερική.
