Marilyn Minter: Απίστευτα άγρια

Marilyn Minter στο στούντιο της στη Νέα Υόρκη. Φωτογραφία: laif

Μια γυναίκα ανεβαίνει σκάλες. Τα γυμνά πόδια της είναι κολλημένα σε υψηλά σφυρήλατα με πετσέτες. Θα μπορούσε να είναι το στιγμιότυπο ενός παπαράτσο ή μιας διαφήμισης. Αλλά η φτέρνα είναι βρώμικη, ίσως μέσα από μια λακκούβα, κάθε μπούκλα του νερού μπορεί να δει. Και έτσι η φωτογραφία μάλλον λέει την ιστορία μιας σύγχρονης Σταχτοπούτας, η οποία φαίνεται να έχει απομακρυνθεί από το μονοπάτι. Σχολιάζει μια κοινωνία με χρήματα, αίγλη και κοινωνία, για την οποία η ζωή δυστυχώς έχει μία ή δύο λακκούβες. Στα ρεαλιστικά έργα της, τα οποία μοιάζουν σχεδόν με φωτογραφίες, η καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης Marilyn Minter συλλαμβάνει τη στιγμή κατά την οποία αμαυρώνεται η πραγματικότητα. "Η τέχνη αφήνει το φως να πέφτει από την πλευρά της ζωής που κανένας άλλος δεν τηρεί, επειδή δεν είναι τέλειος και δείχνει ότι όλα μπορούν να υποχωρήσουν ανά πάσα στιγμή", λέει. Η Marilyn Minter είναι 62 ετών και μόλις μετακόμισε σε ένα νέο στούντιο στην περιοχή Garment, τη γειτονιά των λιανοπωλητών υφασμάτων. Η σοφίτα καθαρίζεται. Συμπυκνωμένοι βοηθοί εργάζονται σε πολλές γιγαντιαίες εικόνες γυναικών.



Για 20 χρόνια η Μέρλιν Μιντερ αγνοήθηκε - ή κοίταξε

"Ροζ Μάτι" (2005)

Ο νέος ιδιοκτήτης έστειλε ορχιδέες σήμερα το πρωί. Για να μετακινηθείτε. Ποιος είναι ο άλλος μάλλον burschikose καλλιτέχνης εκστατικός. Το κόκκινο χτένισμα της bob φαίνεται αδέξια. Εκτός από το κόκκινο κρασί, είναι μη βερνικωμένο. Μέχρι πρόσφατα, το εννέα μέλος του συνεργάτη εργάστηκε στην ιδιωτική σοφίτα του στο SoHo, όπου ζούσε από τα μέσα της δεκαετίας του '70. Για πρώτη φορά σε όλα αυτά τα χρόνια υπάρχει τώρα ένας χώρος χωρισμός μεταξύ της τέχνης και της ιδιωτικής ζωής. "Και δεν υπάρχει πλέον χρώμα στις πετσέτες ντους", λέει η Marilyn Minter. Η επιτυχία ήταν αργή. Για περισσότερα από 20 χρόνια, οι φάσεις εναλλάσσονται, στις οποίες ο καλλιτέχνης είτε αγνοήθηκε εντελώς από κριτική είτε αποσπάστηκε. Επειδή χρησιμοποίησε πορνογραφικά μοτίβα, τα οποία δεν ανήκαν σε έναν καλλιτέχνη. Ή επειδή είχε την τόλμη να βάλει στην τηλεόραση ένα πραγματικά καλλιτεχνικό, 30 δευτερόλεπτα εμπορικό το 1989 για να προωθήσει το έργο της.



"Ροζάρι" (2006)

Η Minter κέρδισε τη ζωή της ως δάσκαλος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, με την τέχνη της την πήρε μόνο σε χρήματα τσέπης. Οι μόνοι σας φίλοι: φίλοι και συνεργάτες. Και τότε ο Durchburch ήρθε, εντελώς απροσδόκητος. Εκτός από το μπλε, ένας επιμελητής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο την έρχεται σε επαφή. Ο Joshua Shirkey γνώριζε το έργο του Minter μέσω μιας μικρής έκθεσης και το 2005 έκανε την πρώτη ατομική έκθεση σε ένα μουσείο. Αυτή ήταν η αρχική σπίθα για την καριέρα του Minter. Ένα χρόνο αργότερα, οι πίνακές της εμφανίστηκαν σε γιγαντιαίες πινακίδες στην περιοχή γκαλερί Chelsea του Μανχάταν, στο πλαίσιο μιας εκδήλωσης τέχνης. Ο Αμερικανός σχεδιαστής μόδας και πρωτοπόρος Tom Ford προσέλαβε τον καλλιτέχνη ως φωτογράφο. Η Madonna, μία από τις συλλέκτες του Minter, έδειξε την ταινία της για το 2009 "Green Pink Caviar", στην οποία η γλώσσα επεξεργάζεται ιξώδη υγρά σε υαλοπίνακα. Από καιρό υπήρχαν λίστες αναμονής για το έργο τους, για τους οποίους οι συλλέκτες πληρώνουν έως και 400.000 δολάρια. Μόνη της, η Marilyn Minter δεν μπορούσε να παράγει περισσότερες από πέντε φωτογραφίες το χρόνο, για τις οποίες φωτογραφίζει ψηφιακές φωτογραφίες ως πρότυπο. Έπαιξε βοηθούς για να εφαρμόσει χρώματα βαφής σε πολλαπλά στρώματα και βυθίζει το τελευταίο στρώμα με τα δάχτυλά της. Αυτό τον κάνει μια από τις λίγες καλλιτέχνες στον κόσμο να χειρίζεται ένα εργοστάσιο όπως πολλοί από τους επιτυχημένους άνδρες συναδέλφους του.



Οι εικόνες της Marilyn Minter φαίνεται να θέλουν να σκάσουν με θηλυκότητα

Φωτογραφία: Aubrey Meyer

Συνεισφέρει θετικά στην καθυστερημένη αποτυχία της: «Επί δεκαπέντε χρόνια ήμουν σε ένα είδος κώματος και για τα επόμενα δέκα χρόνια μου είπαν ότι δεν έχω τίποτα να προσφέρω», λέει ο Minter. "Όταν ήρθε η λεγόμενη επιτυχία, είχα το σωστό εργαλείο, απλά δουλεύω, όπως πάντα, και το αύριο μπορεί να αλλάξει αύριο". Από την αρχή της καριέρας της, η Marilyn Minter έχει κλονίσει το ταμπού ότι οι γυναίκες στις τέχνες κράτησαν πολύ καιρό από το να πειραματίζονται με ερωτικά φορτισμένες εικόνες. Οι ζωγραφικοί πίνακές της φαίνεται να εκρήγνυνται με τη θηλυκότητα και την πολύχρωμα που επιτυγχάνει με το χρώμα σμάλτου σε πλάκες αλουμινίου. Κατά κανόνα, δείχνουν περισσότερο από τους περισσότερους ανθρώπους που θέλουν να δουν: τα μαλλιά που βλαστάνουν γύρω από το κουμπί της κοιλιάς. Μια εντύπωση ότι έχει απομείνει ένας αποθέτης στο πόδι. Μόνο όταν το κραγιόν αφήνει σημάδια στα δόντια, γίνεται συναρπαστικό για τον καλλιτέχνη. Κάτι είναι μόνο πραγματικά σέξι, αν έχει κάτι άγριο, λέει η Marilyn Minter. Μια αισθητική που μάλλον τροφοδοτεί και τη βιογραφία του καλλιτέχνη: Στις αρχές της δεκαετίας του '40, έχει "κάποιες καταστροφικές σχέσεις" πίσω της. Χρόνια που καθορίστηκαν από την κοκαΐνη και το αλκοόλ, καθώς και δύο θεραπείες απόσυρσης.Ήταν τα άγρια ​​70s στο East Village της Νέας Υόρκης, όταν ήταν σχεδόν καλό για τους καλλιτέχνες να παίρνουν ναρκωτικά.

Είμαι υπεύθυνος για το καλλιτεχνικό όραμα, η εκτέλεση των κινήτρων γίνεται από το προσωπικό μου

Η Marilyn Minter μεγάλωσε στη Λουιζιάνα. Ακόμα και η μητέρα ήταν τοξικομανής, ο πατέρας ήταν παίκτης και έπινε. Όταν η Marilyn Minter σπούδασε τέχνη στο Πανεπιστήμιο της Φλώριδας και φωτογραφήθηκε η μητέρα της με το φάρμακο το 1969 για την περίφημη σειρά της "Coral Ridge Towers", η οποία πάντα αξιολόγησε το make-up της, αλλά πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο κρεβάτι, σοκαρισμένος. Ο Minter συνειδητοποίησε ότι η πραγματικότητά τους δεν είχε πολλά κοινά με τον υπόλοιπο κόσμο. Ονειρευόταν τη Νέα Υόρκη, την πόλη των ελεύθερων πνευμάτων. Επειδή δεν είχε εμπιστοσύνη στο Μανχάταν με τη νότια προφορά της, η οποία σήμερα είναι ελάχιστα ηχηρή, φοίτησε για πρώτη φορά στο πανεπιστήμιο της Συρίας στο κράτος της Νέας Υόρκης. Με τον πρώτο σύζυγό της, γραφίστρια, γύρισε στη Νέα Υόρκη. Αλλά το ζευγάρι σύντομα διαλύθηκε. Ένα γαμήλιο δαχτυλίδι δεν φορούσε τον καλλιτέχνη μέχρι σήμερα. Μόνο το τατουάζ ενός δακτυλίου χαρίζει το δάχτυλό της. Πρόσφατα είχε δύο M & Ms τατουάζ πάνω στο αντιβράχιο της. Το M και το ανεστραμμένο W στα φασόλια σοκολάτας είναι για τη Marilyn και William. Η Minter παντρεύτηκε τον πρώην έμπορο μετοχών για 20 χρόνια.

Marilyn Minter: "Η ευτυχώς παντρεμένη είναι αρκετά δουλειά".

"Τριπλή φούσκα" (2007)

Τα παιδιά δεν ήθελαν ποτέ τη Marilyn Minter. "Η τέχνη είναι μια αυτοθεραπευμένη, ψυχαναγκαστική υπόθεση όπου δεν θέλω τίποτα να με σταματήσει", λέει. «Η ευτυχώς παντρεμένη είναι αρκετά δουλειά και μου δίνει την απαραίτητη ισορροπία». Ο καλλιτέχνης δεν θέλει μόνο να απολαύσει την επιτυχία της, αλλά να την επεκτείνει. Σχεδιάζει πολλά. "Ζω μια γελοία υγιής ζωή", λέει ο χορτοφάγος. Ξοδεύει πολύ χρόνο με τον σύζυγό της και τα σκυλιά της στο σπίτι τους στην κοιλάδα του Hudson, μόλις λίγες ώρες με το αυτοκίνητο από τη Νέα Υόρκη. Στην ύπαιθρο, παίρνει το χρόνο να ζωγραφίσει τον εαυτό της και να αναπτύξει ιδέες για τις εξωφρενικές εικόνες των γυναικών. Όταν αυτές οι γυναίκες φουσκώνουν ροζ τσίκλες τσίχλας, η Marilyn Minter χρησιμοποιεί το ερωτισμό μόνο ως σκαλοπάτι. Πρόκειται για την οικονομική φούσκα που ξέσπασε. Για την κυριαρχία των ανδρών που θέλουν να τους κάνουν να σκάσουν. Και τα όνειρα που συχνά διαλύονται. Ή μόνο να γίνει πραγματικότητα με καθυστέρηση.

Artist Marilyn Minter on Styling Pubic Hair & Depicting Female Sexuality (Απρίλιος 2024).



Νέα Υόρκη, Soho, καλλιτέχνης, τέχνη, Marilyn Minter